Антикварная книга "В.И. Суриков. Творчество и жизнь" Виктор Никольский 1918г.

Первый выпуск знаменитой серии иллюстрированных монографий, задуманной Игорем Грабарем, посвящен выдающемуся русскому художнику М.А. Врубелю (1856-1910). Иллюстрации на отдельных вклейках — самые известные работы М.А. Врубеля, выполненные в цвете.

Степан Петрович Яремич (1869-1939) — русский и украинский, позднее советский художник (живописец и акварелист), а также историк искусства, художественный критик и коллекционер.

Руководство для любителей и пособие для лиц, применяющих фотографию при научных работах.

Перевел с немецкого и дополнил по указаниям автора инженер-механик А.М. Донде.

Издание Русского Общества любителей фотографии в г. Москве под редакцией приват-доцента Московского университета П.В Преображенского.

Книга содержит подробные описания истории танцев,  техники исполнения старинных танцев: кадриль, галоп, полонеза, мазурки, вальса и других.

Книга сопровождается рисунками, схемами и нотным материалом.

Константин Аполлонович Скальковский (1843 — 1906) — русский горный инженер, историк горного дела, административный деятель и экономист, директор Горного департамента, писатель-публицист, знаток балета (иногда подписывался псевдонимом «Балетоман»). Человек, о котором ходили легенды, мнения которого, высказанные в печати, зачастую вызывали негодование и русской, и иностранной прессы; острое перо Скальковского прошлось в свое время и по французам, и по немцам, и по англичанам, и по евреям, и по русским соотечественникам. В ряде книг, в том числе и в этой, К.А. Скальковский «проехал» по театру, его служителям, нравам и болезням.

Здесь Скальковский в увлекательной форме рассказывает о развитии театрального искусства в мире и в России, в частности, «о праве плескать руками, вызывать и двигаться в театре», о благотворительных и любительских спектаклях, шансонетках и публичных балах и др.

ОГЛАВЛЕНИЕ. Вместо предисловия. Как я сделался театралом. — I. Исторический очерк. — II. Барон К.К. Кистер. — III. Казенные театры в 1881 г. — IV. Театральные реформы. — V. Монополия и свобода театров. — VI. Из ложи в бенефис г-жи Савиной. — VII. Французский театр (управление, репертуар, труппа, публика). — VIII. Русский автор на французской сцене. — IX. Наш балет. — X-XI. Итальянские балерины в России (Вирджиния Цукки, Мария Джури, Альбертина Флиндт, Антониетта Дель-Эра, Аделина Зоцо, Эмма Бессоне, Джиованнина Лимидо, Карлотта Брианца, Елена Корнальба, Луиджия Альджизи, Антониетта Белла, Ривольта, Росси, Стриччино и Черри, Пальмира Полини, Луиджия Чералле, Пьерина Леньяни). — XII. Еще о балете, феерии и балетной музыке (об упразднении балета, балетные реформы, феерия на казенной сцене, о балетной музыке, аристократический композитор, балетные музыканты). — XIII. Итальянская опера (по поводу оперы «Ричард III», упразднение итальянской оперы, из ложи на бенефис г. Котони). — XIV. О немецком театре. — XV. Постановка пьес (о постановке «Альдоны»). — XVI. О праве плескать руками, вызывать и двигаться в театре. — XVII. Оперетка (Ортанс Шнейдер, оперетка в Петербурге и провинции, Зорина). — XVIII. Наши мейнингенцы. — XIX. Приезжие иностранные труппы (дебют труппы Лассаля-Дьедоне, Коклен старший). — XX. Любительские и благотворительные спектакли (спектакли любителей, любительский балет, благотворительные вечера). — XXI. Развлечения толпы (водворение шансонетки, публичные балы). — XXII. Театр в Москве и в провинции (московские театры, провинциальные театры). — XXIII. Театр в Варшаве. — XXIV. Приготовление артистов (театральные училища, консерватории). — XXV. Спектакли в Великом посту (спектакли в древности). — XXVI. О нравственности на сцене и за кулисами.

Выпуск 1. С. Яремич. Михаил Александрович Врубель. Жизнь и творчество. Издание И. Кнебель. Москва. 1911 год. 188 с., ил., 7 л. ил. В современном полукожаном переплёте.

Выпуск 2 Сергей Глаголь и Игорь Грабарь. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. Издание И. Кнебель. Москва. 1913 год. 120 с., ил., 1 л. портр. (фронт.), 14 л. В современном полукожаном переплёте.

Выпуск 3. Игорь Грабарь. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. Издание И. Кнебель. Москва. 1914 год. 300 с., ил., 1 л. фронт. (портр.), 22 л. ил., ил. В современном полукожаном переплёте.

Выпуск 4. А. Ростиславов. Андрей Петрович Рябушкин. Жизнь и творчество. Издание И. Кнебель. Москва. 1914 год.  96 с., ил. Утрата с. 93-94 (с рекламным объявлением). В современном полукожаном переплёте.

Выпуск 5. Сергей Глаголь. Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество. Издание И. Кнебель. Москва. 1914 год. 126 с., ил., 6 л. ил. В современном полукожаном переплёте.

В 1881 году Д.А.Ровинский опубликовал «Русские народные картинки».

В это издание вошла большая и самая ценная часть его коллекции. Книга состояла из 5 томов исследований и комментариев и 4 томов атласа.

Издание было воспринято как крупнейшее культурное событие. Наивный, грубоватый, экспрессивный мир лубочной картинки — это своеобразная энциклопедия, отразившая все стороны народной жизни и рассказавшая о них особым языком рисунка, цвета, слова. Широкий общественный резонанс издания 1881 года заставил Д.А.Ровинского подготовить в 1895 г. более доступный, компактный вариант книги, в него вошли материалы V-го и отчасти IV-го томов первого издания. Сочинение было опубликовано посмертно искусствоведом и библиографом, другом и душеприказчиком автора Николаем Петровичем Собко, который завершил труд Д.А.Ровинского.

В издании приведен богатый иллюстративный материал, в том числе хромолитографированные изображения на 16 отдельных листах, представляющий все грани развития такого замечательного культурного и художественного явления как русский лубок. Дмитрий Александрович Ровинский (1824—1895) — юрист, археограф, историк искусства, крупнейший коллекционер гравюр и эстампов, член-корреспондент (с 1881 г.) и почетный член Петербургской Академии наук (с 1883 г.), почетный член Академии художеств (с 1870 г.).

Содержание:

Две древне-французские легенды. Пико делла Мирандолла. Сандро Боттичелли. Лука делла Робиа. Поэзия Микель Анджело. Леонардо Да Вичи. Школа Джорджоне. Иохим дю Беллэ. Винкельман.

Патер, Уолтер (Вальтер) Хорейшо (Pater, Walter Horatio) (1839–1894), английский литератор. Первое его произведение, Очерки по истории Ренессанса (Studies in the tanist of the Renaissance, 1873), представляет собой сборник эссе, каждое из которых – образчик импрессионистской критики, с ее чуткостью, витиеватостью и пренебрежением доказательным анализом.

Уолтер Патер - Английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма - художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства».

Полирование. Шлифовка. Окрашивание. Травление и т.п. С 39 рисунками.

Второе издание, исправленное и значительно дополненное.

Под редакцией художника Ф.И. Рерберга.

Книга известного французского историка искусства, литературного критика и поэта Камилла Моклера (1872-1945) посвященная импрессионизму. Автор рассказывает о предшественниках импрессионизма, описывает историю возникновения этого движения и происхождение его названия; освещает теорию импрессионистов и их взгляды на жанр, стиль, красоту.

Подробно рассматривается художественная деятельность классиков импрессионизма, а также творчество современных автору художников - последователей импрессионизма.

Работа Маркова Павла Александровича (1897–1980) – крупного театроведа, критика, литературоведа, педагога ГИТИСа.

В приложении приведен репертуар театра за 15 лет, перечислены имена и фамилии актеров, занятых в разных спектаклях и в разные годы.

Тираж – 3 000 экз.

Ответственный редактор М.П. Аркадьев.

Книга подготовлена к печати и напечатана под художественной и технической редакцией - Александра Бродского.

Шрифты, титульная страница, заглавная заставка и буква работы художника Ю. Вычегжанина.

Снимки декорации, сцен и отдельных персонажей работы фотографа М.А. Сахарова.

Иллюстрации для глав I, II, и III, подобраны сотрудниками музея Моск. Худ. театра. Все остальные иллюстрации для книги подобраны А.С. Лебедевой.

Настоящий "Курс фотографии" предназначается в качестве руководства для студентов вузов, а также для самостоятельного изучения фотографии. В основу построения курса фотографии положен метод двух концентров, поскольку невозможно изучить все стадии фотографического процесса последовательно, таким образом, чтобы сначала подробно изучить процесс съемки, затем негативный процесс и наконец - позитивный.

Все стадии процесса должны быть, в силу их тесной взаимной связи, охвачены изучающим возможно более быстро, а затем должно следовать более глубокое их изучение.

Авторы старались возможно лучше увязать теоретическую и практическую сторону излагаемых вопросов, считая, что курс фотографии должен помочь не только полностью овладеть практикой, но и усвоить теорию в том объеме, который обеспечил бы возможность самостоятельного чтения специальной литературы по фотографии.

Содержание:

• Фотографическая съемка
• Негативный процесс
• Позитивный процесс

Антикварное издание с автографом автора.

Комплект двух томов в современных полукожаных переплетах и футляре. Многочисленные черно-белые иллюстрации в тексте, в том числе полностраничные, и цветные на отдельных листах. Форзацы восстановлены новой бумагой. Тома в полной комплектности, без штампов.

Никодим Павлович Кондаков (1844—1925) — русский историк византийского и древнерусского искусства, археолог, создатель иконографического метода изучения памятников искусства. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1892; действительный член с 1898), академик Петербургской Академии Художеств (1893).

Во введении к "Иконографии богоматери" Кондаков пишет: "Опыт исторического обзора главных иконографических типов Богоматери дают популярные сочинения Вентури и Муньоса, однако, скорее в виде исторической статистики, лишенной необходимого анализа для открытия в этих типах взаимной связи и последовательности. Настоящее сочинение имеет, напротив того, своей задачей поставить данную тему на почву истории искусства и не только рассмотреть все привлеченные к делу памятники и их группы, на основании их стилистического между собой соотношения, в исторической связи и последовательности, но также определить их характер и значение в данную эпоху... Предпринимаемая нами задача, относясь столько же к истории искусства, сколько к археологии, требует поэтому двоякой характеристики всякого периода или избранного и установленного отдела. Научная постановка исторического хода иконографии Божией Матери требует в каждом периоде выяснить как уровень развития художественной формы, так и добытое в нем выработкою иконных типов содержание". 

Автор книги являлся почитателем и неизменным посетителем театра с 1891 года. Бывали в его жизни счастливые годы, — целые десятилетия, — когда им не пропускалась ни одна премьера. Каждое первое представление новой пьесы,—всегда большое событие в жизни Москвы,—«как свет в ночи», властно и повелительно тянуло в театр. Таким образом, целая треть славного векового существования Малого театра прошла перед его глазами.

Далекий, по своей профессиональной деятельности, не имеющей точек соприкосновения с искусством,—от вопросов литературы и театра, автор, тем не менее, в редких случаях выступал на столбцах ежедневной печати и специальной прессы с отзывами о тех или иных спектаклях, его заинтересовавших. Некоторая часть сценических впечатлений излагалась им в дневниках; нередко ночью, после спектакля, в двух, трех строках торопливо заносилась в записные книжки, а многое-множество их попросту хранилось в благодарной памяти. Попутно с посещением спектакля кое-что читалось о театре, обо всем виденном говорилось и по давней студенческой привычке—дискутировалось; все значительное и интересное обсуждалось и подвергалось критике.

В книге собраны воедино все воспоминания прошлого, все, что было говорено, читано и слышано, все, что запало в душу и сохранилось в памяти автора.

Популярный очерк. С 26 рисунками.

Николай Евграфович Ермилов (1858—1935) — крупный специалист в области фотографии, автор книг по истории, по процессам фотографии, фотограф, профессор и ректор Высшего института фотографии и фототехники (позже ЛИКИ, теперь Государственный Университет Кино и Телевидения в Санкт-Петербурге) в 1918 году. При его участии были созданы ВГИК в Москве и журнал «Советское Фото».

Действительный член V отдела светописи при Императорском русском техническом обществе (ИРТО), дворянин по происхождению, яркий представитель петербургской интеллигенции XX столетия. Был разносторонним и образованным человеком, известным в Санкт-Петербурге и в России.

На броможелатинной эмульсии и бромо-хлоросеребряных бумагах. Четвертое, дополненное издание с 403 рисунками.

Ержемский Александр Константинович (1845—1905) — известный ученый и популяризатор фотографии, первый фотограф Русского музея императора Александра III, создатель одного из первых подробных изданий, благодаря которому можно легко и интересно обучиться основам фотоискусства. Книга была чрезвычайно востребована в начале ХХ в. и выдержала с 1890 до 1916 г. пять изданий, содержание которых автор непрерывно пополнял новыми техническими сведениями

Французские и немецкие иллюстраторы восемнадцатого столетия. С 90 иллюстрациями с гравюр на меди, офортов и рисунков.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся вскоре затем в Европе. Отличается грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Для живописи и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты. Стиль рококо был очень популярен во Франции и других странах Центральной Европы вплоть до конца XVIII века.

В данном издании рассматривается история графики вышеуказанной эпохи, в том числе история книжной иллюстрации, а также приводятся биографические сведения о самих художниках. Книга содержит множество иллюстраций и является ценным трудом по истории культуры.

Донателло является одним из ярких представителей эпохи Возрождения в области скульптуры.

В книге рассказывается о его жизни, начиная с юности, о его семействе и, что очень важно, о той эпохе, свидетелем и современником которой он стал. Речь идет о Флоренции XV века, непрестанной борьбе между различными партиями, группами интересов, слоями населения этого города; о культурной среде, существовавшей во Флоренции в XIV-XV веках, которая только-только обретала ныне всемирно известные памятники, как, например, Санта-Мария дель Фьоре или Палаццо Веккьо; о предшественниках и современниках Донателло, прославивших Флоренцию своими гениальными произведениями – Брунеллески, Вазари и др.

В связи с общей обстановкой во Флоренции рассказывается и о первых творческих шагах Донателло. Так, следуя хронологически периодам творческой биографии Донателло, автор с точки зрения искусствоведа анализирует его творения, выделяет его эстетических представлений, характерные черты художественной манеры, изменения в творческом «почерке» мастера – от грубоватого деревянного распятия, выполненного им для одной из церквей, до статуи Давида. Рассмотрены его работы за пределами Флоренции, например, в Сиене, Падуе или Риме.

Одновременно с исследованием жизни Донателло в книге фактически представлена довольно подробная история искусства, архитектуры Флоренции того времени. В конце книги приведена основная библиография, посвященная Донателло, а также помещен альбом с репродукциями произведений скульптора.

Садакичи Гартман. Перевод с английского О. Кринской. С 49-ю иллюстрациями.

Первое, единственное издание. С иллюстрациями на отдельных мелованных листах.

Карл Садакичи Гартман (1867-1944) – немецко-японский поэт и искусствовед-критик. Родился в Нагасаки, с 1894 г. живет в Америке. Был представителем модернизма и другом таких известных писателей, как Стефан Маларме, Эзра Паунд и Уолт Уитман.

Его стихи глубоко вобрали в себя черты символизма и традиции восточных литератур. В области искусствоведения С. Гартману принадлежат два крупных исследования: «Shakspeare in Art» (1901) и «Japanese Art» (1904), последнее из которых благодаря своей новизне и чрезвычайной актуальности темы уже в 1908 г. было переведено на русский язык. С. Гартману принадлежат первые хокку на английском языке и первые критические работы о фотографии.

Писатель долго жил в Голливуде и даже снялся в небольшой роли в одном из фильмов. Настоящее издание стало первой книгой, вышедшей на русском языке, посвященной японскому искусству. Она написана популярно и удовлетворяла интерес к этой теме широкого читателя.

Сочинение С. Гартмана давало достаточно полное представление об основных направлениях в искусстве Японии и об их развитии. Автор считает, что в истории европейского и японского искусства присутствует определенный параллелизм: и то и другое изначально было простым и обслуживало религиозные нужды, и то и другое прошло сходные стадии: Средневековье, Ренессанс, реалистическое искусство Новейшего времени.

Книга была оформлена репродукциями с японских гравюр и картин, принадлежащих крупнейшему русскому собирателю восточного искусства С.Н. Китаеву, составившему одну из самых полных и представительных коллекций японской ксилографии в мире.

Издание отпечатано на высококачественной мелованной бумаге в одной из лучших российских типографий, принадлежащих товариществу А. Голике и Р. Вильборг, со временем получившему высший коммерческий статус Поставщиков Двора Его Императорского Величества.

Редактор А.Л. Волынский.

Сочинение Вельфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла редакция перевода Е.Лундберга, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и для всех интересующихся изобразительным искусством.

Генрих Вельфлин (1864-1945) - один из самых известных и авторитетных историков искусства, основоположник формально-стилистического метода в искусствознании. С его именем связано становление истории искусства как самостоятельной научной дисциплины.

До Вельфлина история искусства - это отчасти раздел археологии, отчасти периферийная область истории культуры, отчасти сфера эссеистического творчества, после Вельфлина - это респектабельная и вполне автономная наука, обладающая собственным методом и специфическим материалом для исследования.

Разработанный Вельфлином метод формально-стилистического анализа художественных памятников уже почти столетие лежит в основе подготовки искусствоведов мира. Генрих Вельфлин прожил долгую жизнь. Швейцарец родом, он получил образование в Базельском университете, где его учителем был историк ренессансной культуры Я. Буркхард, от которого Вельфлин унаследовал вкус к широким концепционным построениям, а также важную для всего последующего вельфлиновского творчества идею "классического искусства" как вершины в развитии стиля.

Заканчивал образование Вельфлин в Мюнхене, под руководством профессора Г. Брунна, стремившегося привить молодому исследователю интерес к тщательному рассмотрению конкретного памятника. Этот интерес, выразившийся в особой предметности подхода к явлениям искусства, ощущается во всех работах Вельфлина, даже в тех случаях, когда художественный процесс рассматривается на уровне абстрактных категорий. Прекрасное образование, помноженное на талант и незаурядное трудолюбие, не могло не принести свои плоды.

Сейчас кажется почти невероятным, что фундаментальная монография "Ренессанс и барокко", принесшая Вельфлину европейскую известность, была опубликована в 1888 году всего лишь двадцатичетырехлетним юношей.

В первой книге Вельфлина Ренессанс и барокко рассматривались не просто как сменяющие друг друга стили, но как два совершенно разных способа художественного мышления, выражающие принципиально отличающиеся мироощущения. В смене ренессансного стиля барочным исследователь был склонен видеть одну из важнейших закономерностей в развитии формы, наблюдаемую не только в итальянском искусстве.

К моменту выхода книги Вельфлин уже преподавал в Мюнхенском университете. С университетской работой была связана вся дальнейшая жизнь ученого. Он занимал профессорские кафедры в крупнейших университетах Германии и Швейцарии. После Мюнхена он преподавал в Базеле, затем в Берлине, снова в Мюнхене, с 1924 года и до конца жизни - в Цюрихе.

Лекции Вельфлина были своего рода событием, их стремились послушать практически все историки искусства, получавшие образование в Европе. В лекциях исследователь пытался в достаточно простой и ясной форме, на конкретных примерах передать существо своих идей, преимущество нового подхода к искусству.

С иллюстрациями.

Фундаментальный труд одного из самых известных дореволюционных музыкальных критиков, историка музыки и пианиста Василия Давидовича Корганова (1865-1934) о Людвиге ван Бетховене.

В своей книге автор собрал богатейший фактический и иллюстративный материал, связанный с жизнью и творчеством Бетховена, а также впервые в русской музыковедческой литературе опубликовал обширную корреспонденцию композитора. Автор собрал все, появившиеся до настоящего времени в печати, письма Бетховена, снабдив их комментариями, необходимыми для ближайшего знакомства с личностью знаменитого симфониста.

Биографический этюд В.Д. Корганова знакомит читателя с внутренним миром композитора, позволяет пережить вместе с ним творческие взлеты и жизненные трагедии.

Автор приводит историю создания самых ярких произведений немецкого композитора, дополняя их текстами наиболее ярких писем из обширного архива Бетховена. Книга повествует и о том, как музыкальный гений боролся с наступающей глухотой и продолжал творить свои шедевры вопреки ей. Кроме того, автор передает общую картину культурной и музыкальной жизни Европы конца XVIII начала XIX века.