Антикварная книга "Японское искусство" Гартман С. 1908г.

Первый выпуск знаменитой серии иллюстрированных монографий, задуманной Игорем Грабарем, посвящен выдающемуся русскому художнику М.А. Врубелю (1856-1910). Иллюстрации на отдельных вклейках — самые известные работы М.А. Врубеля, выполненные в цвете.

Степан Петрович Яремич (1869-1939) — русский и украинский, позднее советский художник (живописец и акварелист), а также историк искусства, художественный критик и коллекционер.

Сергей Викторович Яблоновский-Потресов (1870–1953) - литературный и театральный критик, официальный обозреватель Московского художественного театра. В сборник вошли критические статьи о постановках спектаклей в МХТ, а также заметки о М.Н. Ермоловой и В.Ф. Комиссаржевской.

Книга содержит подробные описания истории танцев,  техники исполнения старинных танцев: кадриль, галоп, полонеза, мазурки, вальса и других.

Книга сопровождается рисунками, схемами и нотным материалом.

Константин Аполлонович Скальковский (1843 — 1906) — русский горный инженер, историк горного дела, административный деятель и экономист, директор Горного департамента, писатель-публицист, знаток балета (иногда подписывался псевдонимом «Балетоман»). Человек, о котором ходили легенды, мнения которого, высказанные в печати, зачастую вызывали негодование и русской, и иностранной прессы; острое перо Скальковского прошлось в свое время и по французам, и по немцам, и по англичанам, и по евреям, и по русским соотечественникам. В ряде книг, в том числе и в этой, К.А. Скальковский «проехал» по театру, его служителям, нравам и болезням.

Здесь Скальковский в увлекательной форме рассказывает о развитии театрального искусства в мире и в России, в частности, «о праве плескать руками, вызывать и двигаться в театре», о благотворительных и любительских спектаклях, шансонетках и публичных балах и др.

ОГЛАВЛЕНИЕ. Вместо предисловия. Как я сделался театралом. — I. Исторический очерк. — II. Барон К.К. Кистер. — III. Казенные театры в 1881 г. — IV. Театральные реформы. — V. Монополия и свобода театров. — VI. Из ложи в бенефис г-жи Савиной. — VII. Французский театр (управление, репертуар, труппа, публика). — VIII. Русский автор на французской сцене. — IX. Наш балет. — X-XI. Итальянские балерины в России (Вирджиния Цукки, Мария Джури, Альбертина Флиндт, Антониетта Дель-Эра, Аделина Зоцо, Эмма Бессоне, Джиованнина Лимидо, Карлотта Брианца, Елена Корнальба, Луиджия Альджизи, Антониетта Белла, Ривольта, Росси, Стриччино и Черри, Пальмира Полини, Луиджия Чералле, Пьерина Леньяни). — XII. Еще о балете, феерии и балетной музыке (об упразднении балета, балетные реформы, феерия на казенной сцене, о балетной музыке, аристократический композитор, балетные музыканты). — XIII. Итальянская опера (по поводу оперы «Ричард III», упразднение итальянской оперы, из ложи на бенефис г. Котони). — XIV. О немецком театре. — XV. Постановка пьес (о постановке «Альдоны»). — XVI. О праве плескать руками, вызывать и двигаться в театре. — XVII. Оперетка (Ортанс Шнейдер, оперетка в Петербурге и провинции, Зорина). — XVIII. Наши мейнингенцы. — XIX. Приезжие иностранные труппы (дебют труппы Лассаля-Дьедоне, Коклен старший). — XX. Любительские и благотворительные спектакли (спектакли любителей, любительский балет, благотворительные вечера). — XXI. Развлечения толпы (водворение шансонетки, публичные балы). — XXII. Театр в Москве и в провинции (московские театры, провинциальные театры). — XXIII. Театр в Варшаве. — XXIV. Приготовление артистов (театральные училища, консерватории). — XXV. Спектакли в Великом посту (спектакли в древности). — XXVI. О нравственности на сцене и за кулисами.

Настоящая работа русского режиссера, театроведа и педагога Василия Григорьевича Сахновского (1886–1945) включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства, а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.

Данная книга ни в коем случае не претендует на то, чтобы ее рассматривали, как научно-исследовательскую работу. Она не содержит строго систематического изложения дисциплины. Искусство режиссуры требует тщательного и ясного описания отдельных процессов, собирания конкретных фактов и приемов работы режиссеров. Многие из них и представлены в настоящем издании.

В 1881 году Д.А.Ровинский опубликовал «Русские народные картинки».

В это издание вошла большая и самая ценная часть его коллекции. Книга состояла из 5 томов исследований и комментариев и 4 томов атласа.

Издание было воспринято как крупнейшее культурное событие. Наивный, грубоватый, экспрессивный мир лубочной картинки — это своеобразная энциклопедия, отразившая все стороны народной жизни и рассказавшая о них особым языком рисунка, цвета, слова. Широкий общественный резонанс издания 1881 года заставил Д.А.Ровинского подготовить в 1895 г. более доступный, компактный вариант книги, в него вошли материалы V-го и отчасти IV-го томов первого издания. Сочинение было опубликовано посмертно искусствоведом и библиографом, другом и душеприказчиком автора Николаем Петровичем Собко, который завершил труд Д.А.Ровинского.

В издании приведен богатый иллюстративный материал, в том числе хромолитографированные изображения на 16 отдельных листах, представляющий все грани развития такого замечательного культурного и художественного явления как русский лубок. Дмитрий Александрович Ровинский (1824—1895) — юрист, археограф, историк искусства, крупнейший коллекционер гравюр и эстампов, член-корреспондент (с 1881 г.) и почетный член Петербургской Академии наук (с 1883 г.), почетный член Академии художеств (с 1870 г.).

Содержание:

Две древне-французские легенды. Пико делла Мирандолла. Сандро Боттичелли. Лука делла Робиа. Поэзия Микель Анджело. Леонардо Да Вичи. Школа Джорджоне. Иохим дю Беллэ. Винкельман.

Патер, Уолтер (Вальтер) Хорейшо (Pater, Walter Horatio) (1839–1894), английский литератор. Первое его произведение, Очерки по истории Ренессанса (Studies in the tanist of the Renaissance, 1873), представляет собой сборник эссе, каждое из которых – образчик импрессионистской критики, с ее чуткостью, витиеватостью и пренебрежением доказательным анализом.

Уолтер Патер - Английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма - художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства».

Антикварное издание.

Это сочинение отпечатано, для любителей особенно роскошных изданий, на веленевой бумаге в количестве 100 экземпляров.

Первая книга о передвижниках, вышедшая в России. С многочисленными иллюстрациями в тексте.

Передвижниками называли художников, входивших в российское художественное объединение «Товарищество передвижных художественных выставок», образованное в 1870 году в противовес официальному центру искусства - Петербургской Академии художеств. Товарищество стало первым в русской истории независимым художественным объединением. Однако, освободившись от административной опеки, художникам предстояло - по словам И. Н. Крамского - «научится высшему повиновению и зависимости от... инстинктов и нужд своего народа и согласию внутреннего чувства и личного движения с общим движением...».

С 1871 Товарищество устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, после чего они показывались в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах. Решительно порвав с канонами и эстетикой академизма, искусство передвижников искало свой творческий метод. Передвижники обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. Служа своим творчеством интересам народа, они стремились прославлять его величие, силу, мудрость и красоту. Основные представители - И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Г. Перов, В. М. Васнецов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин. Книга А. Новицкого была приурочена к 25-летнему юбилею передвижных выставок в России. Автор рассказывает об истории объединения, дает характеристики главным его представителям в различных направлениях живописи - бытовой, религиозной, исторической и пейзажной.

Под редакцией художника Ф.И. Рерберга.

Книга известного французского историка искусства, литературного критика и поэта Камилла Моклера (1872-1945) посвященная импрессионизму. Автор рассказывает о предшественниках импрессионизма, описывает историю возникновения этого движения и происхождение его названия; освещает теорию импрессионистов и их взгляды на жанр, стиль, красоту.

Подробно рассматривается художественная деятельность классиков импрессионизма, а также творчество современных автору художников - последователей импрессионизма.

Работа Маркова Павла Александровича (1897–1980) – крупного театроведа, критика, литературоведа, педагога ГИТИСа.

В приложении приведен репертуар театра за 15 лет, перечислены имена и фамилии актеров, занятых в разных спектаклях и в разные годы.

Тираж – 3 000 экз.

Ответственный редактор М.П. Аркадьев.

Книга подготовлена к печати и напечатана под художественной и технической редакцией - Александра Бродского.

Шрифты, титульная страница, заглавная заставка и буква работы художника Ю. Вычегжанина.

Снимки декорации, сцен и отдельных персонажей работы фотографа М.А. Сахарова.

Иллюстрации для глав I, II, и III, подобраны сотрудниками музея Моск. Худ. театра. Все остальные иллюстрации для книги подобраны А.С. Лебедевой.

Цикл лекций, прочитанных весной 1906 г. в Обществе Леонардо да Винчи, во Флоренции. Перевод с итальянского И.А. Маевского.

Первое и единственное издание на русском языке сборника лекций, прочитанных в 1906 году во Флоренции в Обществе Леонардо да Винчи, деятельность которого была посвящена собиранию трудов гениального учёного, их изучению и распространению его идей.

С докладами выступили: Эдмондо Сольми, авторитетный исследователь рукописей да Винчи, историк математики Антонио Фаваро, философ Бенедетто Кроче, писатель и критик Исидоро дель Лунго, французский писатель-символист Жозеф Пеладан, архитектор и искусствовед Лука Бельтрами и другие деятели науки и культуры – почитатели и знатоки трудов да Винчи.

Коллективный труд всесторонне охватывает жизнь и деятельность Леонардо да Винчи. Текст сопровождают иллюстрации с изображениями различных работ учёного.

Антикварное издание с автографом автора.

Комплект двух томов в современных полукожаных переплетах и футляре. Многочисленные черно-белые иллюстрации в тексте, в том числе полностраничные, и цветные на отдельных листах. Форзацы восстановлены новой бумагой. Тома в полной комплектности, без штампов.

Никодим Павлович Кондаков (1844—1925) — русский историк византийского и древнерусского искусства, археолог, создатель иконографического метода изучения памятников искусства. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1892; действительный член с 1898), академик Петербургской Академии Художеств (1893).

Во введении к "Иконографии богоматери" Кондаков пишет: "Опыт исторического обзора главных иконографических типов Богоматери дают популярные сочинения Вентури и Муньоса, однако, скорее в виде исторической статистики, лишенной необходимого анализа для открытия в этих типах взаимной связи и последовательности. Настоящее сочинение имеет, напротив того, своей задачей поставить данную тему на почву истории искусства и не только рассмотреть все привлеченные к делу памятники и их группы, на основании их стилистического между собой соотношения, в исторической связи и последовательности, но также определить их характер и значение в данную эпоху... Предпринимаемая нами задача, относясь столько же к истории искусства, сколько к археологии, требует поэтому двоякой характеристики всякого периода или избранного и установленного отдела. Научная постановка исторического хода иконографии Божией Матери требует в каждом периоде выяснить как уровень развития художественной формы, так и добытое в нем выработкою иконных типов содержание". 

Автор книги являлся почитателем и неизменным посетителем театра с 1891 года. Бывали в его жизни счастливые годы, — целые десятилетия, — когда им не пропускалась ни одна премьера. Каждое первое представление новой пьесы,—всегда большое событие в жизни Москвы,—«как свет в ночи», властно и повелительно тянуло в театр. Таким образом, целая треть славного векового существования Малого театра прошла перед его глазами.

Далекий, по своей профессиональной деятельности, не имеющей точек соприкосновения с искусством,—от вопросов литературы и театра, автор, тем не менее, в редких случаях выступал на столбцах ежедневной печати и специальной прессы с отзывами о тех или иных спектаклях, его заинтересовавших. Некоторая часть сценических впечатлений излагалась им в дневниках; нередко ночью, после спектакля, в двух, трех строках торопливо заносилась в записные книжки, а многое-множество их попросту хранилось в благодарной памяти. Попутно с посещением спектакля кое-что читалось о театре, обо всем виденном говорилось и по давней студенческой привычке—дискутировалось; все значительное и интересное обсуждалось и подвергалось критике.

В книге собраны воедино все воспоминания прошлого, все, что было говорено, читано и слышано, все, что запало в душу и сохранилось в памяти автора.

С 40 иллюстрациями. 

Авторизованный перевод Гр. Прокофьева.

Биографию Р.Вагнера, изложенную в первой части, автор пытался представить в неприукрашенной действительности, не искажая портрета композитора. Вторая часть книги впервые дает в хронологии и критической обработке все литературные и музыкальные произведения Вагнера. В заключении рядом иллюстраций последовательно показаны важнейшие эпизоды стремлений и борьбы Вагнера-человека и Вагнера-художника.

На броможелатинной эмульсии и бромо-хлоросеребряных бумагах. Четвертое, дополненное издание с 403 рисунками.

Ержемский Александр Константинович (1845—1905) — известный ученый и популяризатор фотографии, первый фотограф Русского музея императора Александра III, создатель одного из первых подробных изданий, благодаря которому можно легко и интересно обучиться основам фотоискусства. Книга была чрезвычайно востребована в начале ХХ в. и выдержала с 1890 до 1916 г. пять изданий, содержание которых автор непрерывно пополнял новыми техническими сведениями

Французские и немецкие иллюстраторы восемнадцатого столетия. С 90 иллюстрациями с гравюр на меди, офортов и рисунков.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся вскоре затем в Европе. Отличается грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Для живописи и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты. Стиль рококо был очень популярен во Франции и других странах Центральной Европы вплоть до конца XVIII века.

В данном издании рассматривается история графики вышеуказанной эпохи, в том числе история книжной иллюстрации, а также приводятся биографические сведения о самих художниках. Книга содержит множество иллюстраций и является ценным трудом по истории культуры.

Валентин Серов - Русский живописец и график, мастер портрета, академик Императорской Академии художеств.

С многочисленными иллюстрациями в тексте и на отдельных листах. С портретом художника на фронтисписе.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960) — выдающийся художник, историк искусства, музейный деятель, академик. Окончил Петербургскую Академию художеств, учился у знаменитых художников, в частности, у И.Е. Репина, а также в студии А. Ашбе в Мюнхене. Был членом объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников".

С 1906 г. совместно с издателем И.Н. Кнебелем осуществил серию монографий о крупнейших мастерах нового русского искусства, написал для этой серии книги о И.И. Левитане и В.А. Серове. Значительную роль в деле самоопределения национальной художественной школы сыграла подготовка знаменитой многотомной "Истории русского искусства" (1906—1916), где он был автором ряда важнейших разделов.

И.Э. Грабарь был попечителем и директором Третьяковской галереи, а также организатором и директором Центральных реставрационных мастерских в Москве. Исследования Грабаря расширили знания об отечественной средневековой культуре и усовершенствовали методику реставрации. В советское время И.Э. Грабарь был директором Всероссийской Академии художеств и Института истории искусств АН СССР.

Издание богато иллюстрировано цветными и черно-белыми репродукциями знаменитых и малоизвестных картин В.А. Серова, эскизов и зарисовок к ним, сопровождается списком его работ.

Книга вышла в одной из лучших типографий начала ХХ века — типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, отпечатана на высококачественной мелованной бумаге. Издательская марка работы Е. Лансере. Первая часть монографии посвящена живописи, вторая — рисунку. Также в книге представлен список всех произведений Серова и библиография.

Донателло является одним из ярких представителей эпохи Возрождения в области скульптуры.

В книге рассказывается о его жизни, начиная с юности, о его семействе и, что очень важно, о той эпохе, свидетелем и современником которой он стал. Речь идет о Флоренции XV века, непрестанной борьбе между различными партиями, группами интересов, слоями населения этого города; о культурной среде, существовавшей во Флоренции в XIV-XV веках, которая только-только обретала ныне всемирно известные памятники, как, например, Санта-Мария дель Фьоре или Палаццо Веккьо; о предшественниках и современниках Донателло, прославивших Флоренцию своими гениальными произведениями – Брунеллески, Вазари и др.

В связи с общей обстановкой во Флоренции рассказывается и о первых творческих шагах Донателло. Так, следуя хронологически периодам творческой биографии Донателло, автор с точки зрения искусствоведа анализирует его творения, выделяет его эстетических представлений, характерные черты художественной манеры, изменения в творческом «почерке» мастера – от грубоватого деревянного распятия, выполненного им для одной из церквей, до статуи Давида. Рассмотрены его работы за пределами Флоренции, например, в Сиене, Падуе или Риме.

Одновременно с исследованием жизни Донателло в книге фактически представлена довольно подробная история искусства, архитектуры Флоренции того времени. В конце книги приведена основная библиография, посвященная Донателло, а также помещен альбом с репродукциями произведений скульптора.

Материалов для полной и последовательной истории личной жизни Сурикова сохранилось мало. Достоверно известно лишь немногое. После Сурикова не осталось почти никакой переписки, раскрывающей внутреннюю жизнь. Никаких дневников не вел ни сам Суриков, ни близкие ему люди. Основным источником для написания настоящей книги явились рассказы Сурикова о самом себе, записанные М. Волошиным, С. Глаголем и Я. Тепиным.

С иллюстрациями.

Фундаментальный труд одного из самых известных дореволюционных музыкальных критиков, историка музыки и пианиста Василия Давидовича Корганова (1865-1934) о Людвиге ван Бетховене.

В своей книге автор собрал богатейший фактический и иллюстративный материал, связанный с жизнью и творчеством Бетховена, а также впервые в русской музыковедческой литературе опубликовал обширную корреспонденцию композитора. Автор собрал все, появившиеся до настоящего времени в печати, письма Бетховена, снабдив их комментариями, необходимыми для ближайшего знакомства с личностью знаменитого симфониста.

Биографический этюд В.Д. Корганова знакомит читателя с внутренним миром композитора, позволяет пережить вместе с ним творческие взлеты и жизненные трагедии.

Автор приводит историю создания самых ярких произведений немецкого композитора, дополняя их текстами наиболее ярких писем из обширного архива Бетховена. Книга повествует и о том, как музыкальный гений боролся с наступающей глухотой и продолжал творить свои шедевры вопреки ей. Кроме того, автор передает общую картину культурной и музыкальной жизни Европы конца XVIII начала XIX века.