Антикварная книга "Как мы работаем над киносценарием"1936г.

Первый выпуск знаменитой серии иллюстрированных монографий, задуманной Игорем Грабарем, посвящен выдающемуся русскому художнику М.А. Врубелю (1856-1910). Иллюстрации на отдельных вклейках — самые известные работы М.А. Врубеля, выполненные в цвете.

Степан Петрович Яремич (1869-1939) — русский и украинский, позднее советский художник (живописец и акварелист), а также историк искусства, художественный критик и коллекционер.

Сергей Викторович Яблоновский-Потресов (1870–1953) - литературный и театральный критик, официальный обозреватель Московского художественного театра. В сборник вошли критические статьи о постановках спектаклей в МХТ, а также заметки о М.Н. Ермоловой и В.Ф. Комиссаржевской.

Издание второе, с рисунками.

Иванов К.А. (1858-) - историк, автор учебников, был директором Царскосельской гимназии. Книга о средневековых поэтах-певцах, воспевавшим служение Богу и сюзерену, любовь к Прекрасной Даме, рыцарские подвиги и добродетели.

На заре западноевропейской цивилизации они дали импульс культуре средневековья в разных ее проявлениях. Они стояли у истоков музыки, литературы и придворной куртуазии передается внутренняя, духовная жизнь обитателей средневековых замков. С многочисленными рисунками в тексте дающих представление о быте и нравах в XII-XIII веках.

Из содержания:

• Жонглеры и трубадуры
• Трубадур Бертран де-Борн.
• Менестрель богоматери (средневековая легенда).
• Песнь о Роланде.
• Рютбеф.
• Романы Круглого Стола.
• Миннезингеры и судьба миннезинга.
• Вальтер фон-дер-Фогельвейде.
• Вольфрам фон-Эшенбах.
• Лоэнгрин, сын Парциваля.
• Тристан и Изольда.

Настоящая работа русского режиссера, театроведа и педагога Василия Григорьевича Сахновского (1886–1945) включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства, а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.

Данная книга ни в коем случае не претендует на то, чтобы ее рассматривали, как научно-исследовательскую работу. Она не содержит строго систематического изложения дисциплины. Искусство режиссуры требует тщательного и ясного описания отдельных процессов, собирания конкретных фактов и приемов работы режиссеров. Многие из них и представлены в настоящем издании.

В 1881 году Д.А.Ровинский опубликовал «Русские народные картинки».

В это издание вошла большая и самая ценная часть его коллекции. Книга состояла из 5 томов исследований и комментариев и 4 томов атласа.

Издание было воспринято как крупнейшее культурное событие. Наивный, грубоватый, экспрессивный мир лубочной картинки — это своеобразная энциклопедия, отразившая все стороны народной жизни и рассказавшая о них особым языком рисунка, цвета, слова. Широкий общественный резонанс издания 1881 года заставил Д.А.Ровинского подготовить в 1895 г. более доступный, компактный вариант книги, в него вошли материалы V-го и отчасти IV-го томов первого издания. Сочинение было опубликовано посмертно искусствоведом и библиографом, другом и душеприказчиком автора Николаем Петровичем Собко, который завершил труд Д.А.Ровинского.

В издании приведен богатый иллюстративный материал, в том числе хромолитографированные изображения на 16 отдельных листах, представляющий все грани развития такого замечательного культурного и художественного явления как русский лубок. Дмитрий Александрович Ровинский (1824—1895) — юрист, археограф, историк искусства, крупнейший коллекционер гравюр и эстампов, член-корреспондент (с 1881 г.) и почетный член Петербургской Академии наук (с 1883 г.), почетный член Академии художеств (с 1870 г.).

Содержание:

Две древне-французские легенды. Пико делла Мирандолла. Сандро Боттичелли. Лука делла Робиа. Поэзия Микель Анджело. Леонардо Да Вичи. Школа Джорджоне. Иохим дю Беллэ. Винкельман.

Патер, Уолтер (Вальтер) Хорейшо (Pater, Walter Horatio) (1839–1894), английский литератор. Первое его произведение, Очерки по истории Ренессанса (Studies in the tanist of the Renaissance, 1873), представляет собой сборник эссе, каждое из которых – образчик импрессионистской критики, с ее чуткостью, витиеватостью и пренебрежением доказательным анализом.

Уолтер Патер - Английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма - художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства».

Полирование. Шлифовка. Окрашивание. Травление и т.п. С 39 рисунками.

Второе издание, исправленное и значительно дополненное.

Под редакцией художника Ф.И. Рерберга.

Книга известного французского историка искусства, литературного критика и поэта Камилла Моклера (1872-1945) посвященная импрессионизму. Автор рассказывает о предшественниках импрессионизма, описывает историю возникновения этого движения и происхождение его названия; освещает теорию импрессионистов и их взгляды на жанр, стиль, красоту.

Подробно рассматривается художественная деятельность классиков импрессионизма, а также творчество современных автору художников - последователей импрессионизма.

Работа Маркова Павла Александровича (1897–1980) – крупного театроведа, критика, литературоведа, педагога ГИТИСа.

В приложении приведен репертуар театра за 15 лет, перечислены имена и фамилии актеров, занятых в разных спектаклях и в разные годы.

Тираж – 3 000 экз.

Ответственный редактор М.П. Аркадьев.

Книга подготовлена к печати и напечатана под художественной и технической редакцией - Александра Бродского.

Шрифты, титульная страница, заглавная заставка и буква работы художника Ю. Вычегжанина.

Снимки декорации, сцен и отдельных персонажей работы фотографа М.А. Сахарова.

Иллюстрации для глав I, II, и III, подобраны сотрудниками музея Моск. Худ. театра. Все остальные иллюстрации для книги подобраны А.С. Лебедевой.

Настоящий "Курс фотографии" предназначается в качестве руководства для студентов вузов, а также для самостоятельного изучения фотографии. В основу построения курса фотографии положен метод двух концентров, поскольку невозможно изучить все стадии фотографического процесса последовательно, таким образом, чтобы сначала подробно изучить процесс съемки, затем негативный процесс и наконец - позитивный.

Все стадии процесса должны быть, в силу их тесной взаимной связи, охвачены изучающим возможно более быстро, а затем должно следовать более глубокое их изучение.

Авторы старались возможно лучше увязать теоретическую и практическую сторону излагаемых вопросов, считая, что курс фотографии должен помочь не только полностью овладеть практикой, но и усвоить теорию в том объеме, который обеспечил бы возможность самостоятельного чтения специальной литературы по фотографии.

Содержание:

• Фотографическая съемка
• Негативный процесс
• Позитивный процесс

Антикварное издание с автографом автора.

Комплект двух томов в современных полукожаных переплетах и футляре. Многочисленные черно-белые иллюстрации в тексте, в том числе полностраничные, и цветные на отдельных листах. Форзацы восстановлены новой бумагой. Тома в полной комплектности, без штампов.

Никодим Павлович Кондаков (1844—1925) — русский историк византийского и древнерусского искусства, археолог, создатель иконографического метода изучения памятников искусства. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1892; действительный член с 1898), академик Петербургской Академии Художеств (1893).

Во введении к "Иконографии богоматери" Кондаков пишет: "Опыт исторического обзора главных иконографических типов Богоматери дают популярные сочинения Вентури и Муньоса, однако, скорее в виде исторической статистики, лишенной необходимого анализа для открытия в этих типах взаимной связи и последовательности. Настоящее сочинение имеет, напротив того, своей задачей поставить данную тему на почву истории искусства и не только рассмотреть все привлеченные к делу памятники и их группы, на основании их стилистического между собой соотношения, в исторической связи и последовательности, но также определить их характер и значение в данную эпоху... Предпринимаемая нами задача, относясь столько же к истории искусства, сколько к археологии, требует поэтому двоякой характеристики всякого периода или избранного и установленного отдела. Научная постановка исторического хода иконографии Божией Матери требует в каждом периоде выяснить как уровень развития художественной формы, так и добытое в нем выработкою иконных типов содержание". 

Автор книги являлся почитателем и неизменным посетителем театра с 1891 года. Бывали в его жизни счастливые годы, — целые десятилетия, — когда им не пропускалась ни одна премьера. Каждое первое представление новой пьесы,—всегда большое событие в жизни Москвы,—«как свет в ночи», властно и повелительно тянуло в театр. Таким образом, целая треть славного векового существования Малого театра прошла перед его глазами.

Далекий, по своей профессиональной деятельности, не имеющей точек соприкосновения с искусством,—от вопросов литературы и театра, автор, тем не менее, в редких случаях выступал на столбцах ежедневной печати и специальной прессы с отзывами о тех или иных спектаклях, его заинтересовавших. Некоторая часть сценических впечатлений излагалась им в дневниках; нередко ночью, после спектакля, в двух, трех строках торопливо заносилась в записные книжки, а многое-множество их попросту хранилось в благодарной памяти. Попутно с посещением спектакля кое-что читалось о театре, обо всем виденном говорилось и по давней студенческой привычке—дискутировалось; все значительное и интересное обсуждалось и подвергалось критике.

В книге собраны воедино все воспоминания прошлого, все, что было говорено, читано и слышано, все, что запало в душу и сохранилось в памяти автора.

Популярный очерк. С 26 рисунками.

Николай Евграфович Ермилов (1858—1935) — крупный специалист в области фотографии, автор книг по истории, по процессам фотографии, фотограф, профессор и ректор Высшего института фотографии и фототехники (позже ЛИКИ, теперь Государственный Университет Кино и Телевидения в Санкт-Петербурге) в 1918 году. При его участии были созданы ВГИК в Москве и журнал «Советское Фото».

Действительный член V отдела светописи при Императорском русском техническом обществе (ИРТО), дворянин по происхождению, яркий представитель петербургской интеллигенции XX столетия. Был разносторонним и образованным человеком, известным в Санкт-Петербурге и в России.

На броможелатинной эмульсии и бромо-хлоросеребряных бумагах. Четвертое, дополненное издание с 403 рисунками.

Ержемский Александр Константинович (1845—1905) — известный ученый и популяризатор фотографии, первый фотограф Русского музея императора Александра III, создатель одного из первых подробных изданий, благодаря которому можно легко и интересно обучиться основам фотоискусства. Книга была чрезвычайно востребована в начале ХХ в. и выдержала с 1890 до 1916 г. пять изданий, содержание которых автор непрерывно пополнял новыми техническими сведениями

С 150 иллюстрациями. Перевод А.Ф. Гретман.

Гаузенштейн Вильгельм(1882-1957)-немецкий искусствовед .

Прижизненное издание. Изображение нагого человека (наготы) является центральным пунктом всех художественных произведений Вильгельма Гаузенштейна. В издании представлена в многочисленных иллюстрациях вся история воспроизведения нагого человека с первых подражаний, исканий некультурных народов до эпохи современного автору, высоко развитого искусства.

Искусство египтян, греков, романской и готической эпох, ренессанса, расцвет искусства в Голландии, рококо, современное французское и немецкое искусство, - все это представлено в этой книге, и книга эта объясняет, как изменялся идеал красоты с каждым столетием.

Французские и немецкие иллюстраторы восемнадцатого столетия. С 90 иллюстрациями с гравюр на меди, офортов и рисунков.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся вскоре затем в Европе. Отличается грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Для живописи и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты. Стиль рококо был очень популярен во Франции и других странах Центральной Европы вплоть до конца XVIII века.

В данном издании рассматривается история графики вышеуказанной эпохи, в том числе история книжной иллюстрации, а также приводятся биографические сведения о самих художниках. Книга содержит множество иллюстраций и является ценным трудом по истории культуры.

Донателло является одним из ярких представителей эпохи Возрождения в области скульптуры.

В книге рассказывается о его жизни, начиная с юности, о его семействе и, что очень важно, о той эпохе, свидетелем и современником которой он стал. Речь идет о Флоренции XV века, непрестанной борьбе между различными партиями, группами интересов, слоями населения этого города; о культурной среде, существовавшей во Флоренции в XIV-XV веках, которая только-только обретала ныне всемирно известные памятники, как, например, Санта-Мария дель Фьоре или Палаццо Веккьо; о предшественниках и современниках Донателло, прославивших Флоренцию своими гениальными произведениями – Брунеллески, Вазари и др.

В связи с общей обстановкой во Флоренции рассказывается и о первых творческих шагах Донателло. Так, следуя хронологически периодам творческой биографии Донателло, автор с точки зрения искусствоведа анализирует его творения, выделяет его эстетических представлений, характерные черты художественной манеры, изменения в творческом «почерке» мастера – от грубоватого деревянного распятия, выполненного им для одной из церквей, до статуи Давида. Рассмотрены его работы за пределами Флоренции, например, в Сиене, Падуе или Риме.

Одновременно с исследованием жизни Донателло в книге фактически представлена довольно подробная история искусства, архитектуры Флоренции того времени. В конце книги приведена основная библиография, посвященная Донателло, а также помещен альбом с репродукциями произведений скульптора.

Материалов для полной и последовательной истории личной жизни Сурикова сохранилось мало. Достоверно известно лишь немногое. После Сурикова не осталось почти никакой переписки, раскрывающей внутреннюю жизнь. Никаких дневников не вел ни сам Суриков, ни близкие ему люди. Основным источником для написания настоящей книги явились рассказы Сурикова о самом себе, записанные М. Волошиным, С. Глаголем и Я. Тепиным.

Редактор А.Л. Волынский.

Сочинение Вельфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла редакция перевода Е.Лундберга, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и для всех интересующихся изобразительным искусством.

Генрих Вельфлин (1864-1945) - один из самых известных и авторитетных историков искусства, основоположник формально-стилистического метода в искусствознании. С его именем связано становление истории искусства как самостоятельной научной дисциплины.

До Вельфлина история искусства - это отчасти раздел археологии, отчасти периферийная область истории культуры, отчасти сфера эссеистического творчества, после Вельфлина - это респектабельная и вполне автономная наука, обладающая собственным методом и специфическим материалом для исследования.

Разработанный Вельфлином метод формально-стилистического анализа художественных памятников уже почти столетие лежит в основе подготовки искусствоведов мира. Генрих Вельфлин прожил долгую жизнь. Швейцарец родом, он получил образование в Базельском университете, где его учителем был историк ренессансной культуры Я. Буркхард, от которого Вельфлин унаследовал вкус к широким концепционным построениям, а также важную для всего последующего вельфлиновского творчества идею "классического искусства" как вершины в развитии стиля.

Заканчивал образование Вельфлин в Мюнхене, под руководством профессора Г. Брунна, стремившегося привить молодому исследователю интерес к тщательному рассмотрению конкретного памятника. Этот интерес, выразившийся в особой предметности подхода к явлениям искусства, ощущается во всех работах Вельфлина, даже в тех случаях, когда художественный процесс рассматривается на уровне абстрактных категорий. Прекрасное образование, помноженное на талант и незаурядное трудолюбие, не могло не принести свои плоды.

Сейчас кажется почти невероятным, что фундаментальная монография "Ренессанс и барокко", принесшая Вельфлину европейскую известность, была опубликована в 1888 году всего лишь двадцатичетырехлетним юношей.

В первой книге Вельфлина Ренессанс и барокко рассматривались не просто как сменяющие друг друга стили, но как два совершенно разных способа художественного мышления, выражающие принципиально отличающиеся мироощущения. В смене ренессансного стиля барочным исследователь был склонен видеть одну из важнейших закономерностей в развитии формы, наблюдаемую не только в итальянском искусстве.

К моменту выхода книги Вельфлин уже преподавал в Мюнхенском университете. С университетской работой была связана вся дальнейшая жизнь ученого. Он занимал профессорские кафедры в крупнейших университетах Германии и Швейцарии. После Мюнхена он преподавал в Базеле, затем в Берлине, снова в Мюнхене, с 1924 года и до конца жизни - в Цюрихе.

Лекции Вельфлина были своего рода событием, их стремились послушать практически все историки искусства, получавшие образование в Европе. В лекциях исследователь пытался в достаточно простой и ясной форме, на конкретных примерах передать существо своих идей, преимущество нового подхода к искусству.

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; (1842-1910) — русский художник происхождением из приазовских греков, мастер пейзажной живописи.

Михаил Петрович Неведомский (1866—1943) — русский и советский литературный критик, публицист. Cсовместно с И. Е Репиным в 1913 году написал и издал очерк «А. И. Куинджи». 

Издание знакомит с биографическим очерком художника, чертами его характера, особенностями живописи, а также содержит перечень основных его работ.