Антикварная книга "Классическое искусство" Вельфлин Г. 1912 г.
200 000₽
- Артикул: 901278
- Наличие: в наличии на складе
- Автор: Вёльфлин Генрих
- только ручная работа
- редкая итальянская кожа
- кожаный переплет
Способы доставки
- По Москве и Московской области
(до 50 км от МКАД) - Самовывоз: г. Москва, ул. Дмитрия Ульянова 35с1
- В регионы России по тарифам транспортных компаний в максимально короткие сроки.
Персонализация и брендирование

Вложить дополнительную страницу в книгу

Вложить дополнительную страницу в книгу

Разместить на обложке, форзаце при заказе библиотеки или корпоративных подарковмонограмму, экслибрис, родовой герб
будущего владельца или логотип компании.
будущего владельца или логотип компании.
Нужен уникальный дизайн?
Антикварная книга «Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения» Вельфлин Г. 1912 г.
Санкт-Петербург, издание Брокгауз-Ефрон, 1912.
С предисловием проф. Ф. Ф. Зелинского. Перевод с немецкого А. А. Константиновой и В. М. Невежиной.
[2], 212 с., [89] л. ил. Крупный формат (около 31 см). С 10 таблицами в красках и 79 таблицами на меловой бумаге.
Описание
Генрих Вельфлин (1864–1945) — швейцарский искусствовед, профессор университетов Базеля, Берлина, Мюнхена и Цюриха, один из самых влиятельных историков искусства ХХ века и основоположник формально-стилистического метода в искусствознании. Его работы заложили основу того подхода, который рассматривает произведение искусства прежде всего как систему форм, ритмов и пространственных отношений, отражающих «психологию эпохи».
Книга «Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения» стала одним из главных трудов Вельфлина. Впервые вышедшая в Мюнхене в 1899 году, она выдержала множество переизданий и была переведена на основные европейские языки. Перед читателем — первое прижизненное русское издание, открывшее отечественной аудитории новый, строгий метод анализа произведений искусства.
Труд задуман как введение в мир итальянского Высокого Возрождения и в художественное мышление его ведущих мастеров. Исходя из детального разбора конкретных произведений, Вельфлин показывает, каким образом в живописи и скульптуре Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и их современников складывается особый тип «классического» стиля — ясного, уравновешенного, опирающегося на чёткую композицию и гармонию форм.
Структура книги отражает движение от исторического фона к обобщающим выводам. В ней последовательно рассматриваются:
— предшествующая эпоха и художественные предпосылки Возрождения;
— творчество Леонардо да Винчи;
— Микеланджело (включая отдельную главу о позднем периоде после 1520 года);
— Рафаэль Санти;
— Фра Бартоломео;
— Андреа дель Сарто;
— «новый способ мышления», «новая красота» и «новая художественная форма» в искусстве Возрождения;
— заключительные рассуждения автора о сущности «классического» в искусстве.
Книга представляет собой не просто галерею великих мастеров, но цельное исследование формально-стилистических основ итальянского Возрождения: Вельфлин анализирует композицию, масштаб, светотень, работу с пространством, ритм масс и линий, стремясь выявить законы, по которым построено классическое произведение. Благодаря этому «Классическое искусство» стало обязательным чтением для нескольких поколений искусствоведов и до сих пор воспринимается как один из ключевых текстов по истории и теории искусства.
Богатое иллюстративное сопровождение (цветные таблицы и многочисленные репродукции на мелованной бумаге) позволяет видеть те произведения, которые разбирает автор, и превращает издание одновременно в научную монографию и изящный художественный альбом. Книга будет особенно интересна искусствоведам, студентам профильных вузов, кураторам и коллекционерам, а также всем, кто серьёзно интересуется искусством Возрождения и методами его анализа.
Исполнение
— Антикварное издание одного из важнейших трудов по теории и истории искусства, представляющее первый прижизненный перевод Вельфлина на русский язык;
— Крупный формат и насыщенное иллюстративное оформление придают книге характер представительного альбома по искусству итальянского Возрождения;
— Репродукции выполнены на мелованной бумаге и собраны в отдельных таблицах, что удобно для внимательного изучения композиции и деталей произведений;
— Строгий набор, продуманная верстка и ясная структура текста делают издание удобным как для последовательного чтения, так и для научной работы;
— Экземпляр органично дополнит коллекцию по истории искусства, библиотеку искусствоведа или станет статусным подарком ценителю европейской живописи эпохи Возрождения.
Санкт-Петербург, издание Брокгауз-Ефрон, 1912.
С предисловием проф. Ф. Ф. Зелинского. Перевод с немецкого А. А. Константиновой и В. М. Невежиной.
[2], 212 с., [89] л. ил. Крупный формат (около 31 см). С 10 таблицами в красках и 79 таблицами на меловой бумаге.
Описание
Генрих Вельфлин (1864–1945) — швейцарский искусствовед, профессор университетов Базеля, Берлина, Мюнхена и Цюриха, один из самых влиятельных историков искусства ХХ века и основоположник формально-стилистического метода в искусствознании. Его работы заложили основу того подхода, который рассматривает произведение искусства прежде всего как систему форм, ритмов и пространственных отношений, отражающих «психологию эпохи».
Книга «Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения» стала одним из главных трудов Вельфлина. Впервые вышедшая в Мюнхене в 1899 году, она выдержала множество переизданий и была переведена на основные европейские языки. Перед читателем — первое прижизненное русское издание, открывшее отечественной аудитории новый, строгий метод анализа произведений искусства.
Труд задуман как введение в мир итальянского Высокого Возрождения и в художественное мышление его ведущих мастеров. Исходя из детального разбора конкретных произведений, Вельфлин показывает, каким образом в живописи и скульптуре Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и их современников складывается особый тип «классического» стиля — ясного, уравновешенного, опирающегося на чёткую композицию и гармонию форм.
Структура книги отражает движение от исторического фона к обобщающим выводам. В ней последовательно рассматриваются:
— предшествующая эпоха и художественные предпосылки Возрождения;
— творчество Леонардо да Винчи;
— Микеланджело (включая отдельную главу о позднем периоде после 1520 года);
— Рафаэль Санти;
— Фра Бартоломео;
— Андреа дель Сарто;
— «новый способ мышления», «новая красота» и «новая художественная форма» в искусстве Возрождения;
— заключительные рассуждения автора о сущности «классического» в искусстве.
Книга представляет собой не просто галерею великих мастеров, но цельное исследование формально-стилистических основ итальянского Возрождения: Вельфлин анализирует композицию, масштаб, светотень, работу с пространством, ритм масс и линий, стремясь выявить законы, по которым построено классическое произведение. Благодаря этому «Классическое искусство» стало обязательным чтением для нескольких поколений искусствоведов и до сих пор воспринимается как один из ключевых текстов по истории и теории искусства.
Богатое иллюстративное сопровождение (цветные таблицы и многочисленные репродукции на мелованной бумаге) позволяет видеть те произведения, которые разбирает автор, и превращает издание одновременно в научную монографию и изящный художественный альбом. Книга будет особенно интересна искусствоведам, студентам профильных вузов, кураторам и коллекционерам, а также всем, кто серьёзно интересуется искусством Возрождения и методами его анализа.
Исполнение
— Антикварное издание одного из важнейших трудов по теории и истории искусства, представляющее первый прижизненный перевод Вельфлина на русский язык;
— Крупный формат и насыщенное иллюстративное оформление придают книге характер представительного альбома по искусству итальянского Возрождения;
— Репродукции выполнены на мелованной бумаге и собраны в отдельных таблицах, что удобно для внимательного изучения композиции и деталей произведений;
— Строгий набор, продуманная верстка и ясная структура текста делают издание удобным как для последовательного чтения, так и для научной работы;
— Экземпляр органично дополнит коллекцию по истории искусства, библиотеку искусствоведа или станет статусным подарком ценителю европейской живописи эпохи Возрождения.
РазвернутьСкрыть
Характеристики
Рецензии
(2 рецензии)
Похожие книги
(24 позиции)










































































































































































































































































